L O U I S V U I T T O N • Series 3 Exhibition

LONDRES – será el destino de la exposición no convencional “Series 3 de Louis Vuitton” – Pasado, presente y futuro. Una re interpretación moderna e inesperada  de un desfile de moda. Esta exposición, como continuación de la serie 1 y 2, invita a los visitantes a descubrir las inspiraciones de Nicolas Ghesquiere para su cuarta colección ready to wear como director artístico de las colecciones de mujeres de Louis Vuitton.

Esta exposición coincide en paralelo con la presentación de la campaña del Fall con fotografías de Juergen Teller y Bruce Weber, en la cual la maison se centra estrechamente en la diversidad de mujeres que Ghesquiere ha elegido para representar el ideal de Louis Vuitton. Actrices y modelos junto con nuevos rostros, diferentes edades y nacionalidades que lo inspiran. Tras el lanzamiento de esta campaña, la casa Vuitton, anunció que la actriz sueca Alicia Vikander sería la nueva musa de la maison. En este papel, ella se une a otras dos heroínas; Jennifer Conelly y Michelle Williams.

La exposición estará abierta al público desde el 21 de Septiembre hasta 18 Octubre de 2015.

Audrey Hepburn: Portraits of an Icon

LONDRES - Hasta el 18 de Octubre el National Portrait Gallery de Londres ilustrará la vida de una actriz ícono de la moda: Audrey Hepburn (1929-1993). Esta fascinante exposición fotográfica recorre desde sus primeros años como corista en el West End de Londres a través de su trabajo filantrópico posterior,  retratos de uno de los iconos más fotografiados y reconocibles del mundo.

La muestra se compone por una selección de más de setenta imágenes que definirá la iconografía de Hepburn, incluyendo grabados clásicos y retratos realizados por algunos de los fotógrafos más importantes del Siglo XX raramente vistos, como Richard Avedon, Cecil Beaton, Terry O'Neal, Norman Parkinson e Irving Peen. Junto a ellos, descansan también una serie  de portadas de revistas de época, fotografías de películas y material de archivo extraordinario que completará esta cautivadora historia,

Shoes: P L E A S U R E & P A I N en Victoria & Albert Museum

LONDRES – Si bien “Savage Beauty” la exhibición de Alexander McQueen acaba de finalizar, el Victoria & Albert Museum de Londres nos propone regresar para conocer los extremos del calzado en todo el mundo. La exposición presenta alrededor de 200 pares de zapatos que van desde una sandalia decorada en oro puro del antiguo Egipto a los modelos más elaborados de los diseñadores contemporáneos. Un profundo examen sobre los últimos avances de la tecnología del calzado, la creación de tacones extremadamente altos, formas dramáticas y la capacidad transformadora junto con su significado cultural, confluyen en la que será una de las propuestas más fashionistas de este momento.

La muestra reúne una gran cantidad de los zapatos más famosos, y una deslumbrante variedad de piezas históricas para mostrarnos la transformación a través del tiempo. Desde extraordinarios modelos folklóricos hasta inimaginables obras de artes. Una lección sobre las consecuencias de su uso, pero a la vez el placer y la vanidad que estos objetos nos generan. El zapato Cenicienta es uno de los más llamativos, realizado en cristal se presenta como el modelo icónico y más famoso por excelencia. Las suelas rojas de Christian Louboutin, la artesanía de Manolo Blahnik y la diversión de Sophia Webster forman parte de los salones.

El medioevo elevó el estatus de los zapatos a niveles inimaginables, con los cuentos de hadas, los niños (y los hombres) comenzaron, muy a menudo, a entenderlos como objetos mágicos con los que se podía volar, saltar, trnasportar a gran velocidad e incluso convertirse en princesa; Cenicienta y el Gato con Botas ejemplifican esto. Con el paso del tiempo, este simbolo de status (a menudo muy poco practico) se convirtió en un objeto de decoración. Una declaración que incolucra al usuario y simboliza distintos aspecto de la vida humana; supremacía, privilegió como lo fueron los mocasines de tacones rojos de la corte de Luis XIV, o los elaborados bordados de la Reina de Inglaterra. En la actualidad, lo que podríamos identificar en el Efecto Louboutin y lo que significa vestir sus suelas rojas.

Pueden ver más zapatos de esta exposición haciendo click aquí

Imágenes Copyright V&M

A L E X A N D E R M C Q U E E N | Savage Beauty Exhibition

LONDRES – Luego de ser presentada en New York, Savage Beauty, cruzó el atlántico para ser exhibida en el Museo Victoria & Albert de Londres.Alexander McQueen ha sido uno de los diseñadores más desafiantes y provocadores de todos los tiempos, y su esencia se vió reflejada en cada uno de los salones de manera inesperada y fascinante a la vez.

La exposición recorre distintos aspectos de la experiencia de McQueen, su visión general como artista, su proyecto de grado en Central Saint Martin y su obsesión por la época victoriana que luego haría eco en sus piezas de Colección. El análisis, rediseño y visión de este diseñador se plasmó en una constante naturaleza salvaje expresada en sus obras.

Cada salón representó un ánimo diferente, de tal manera que demarcaron sus comienzos en un “Romantic and Gothic Mind”, una atmósfera que se cubría de un manto negro, y cuyos materiales daban forma a su interés por la naturaleza “People find my things sometimes aggressive. But I don’t see it as aggressive. I see it as romantic, dealing with a dark side of personality”. El interés por lo primitivo y tribal, donde la gente tenía una fuerte conexión con la naturaleza y el corazón, trae a McQueen hacia “The Jungle Out There” (Su Colección Fall 1997/98) donde las prendas realizadas en materiales naturales evocaban a países lejanos.

Posterior a esto, McQueen comienza a demostrar un interés en lo ancenstral, sus raíces escocesas y la historia británica comienzan a ser representadas en un salón en donde los materiales tradicionales, como el tartan, se combinan con encajes y lentejuelas.

El interés por la naturaleza y el uso de tecnologías y artesanías desembocan en el salón que todo lo puede, allí donde descansa la obra masestra de McQueen ( Masterpiece Collection). Una humanidad imaginaria, un futuro en el cual la vuelta hacia la naturaleza demarca el anhelo por la supervivencia. Tacones estilo armadillo altísimos, estampados de reptiles, lentejuelas y criaturas fascinantes se despliegan para enamorar, encantar y asustar.

Plato’s Atlantis predicted a future in which the ice cap would melt, the waters would rise and life on earth would have to evolve in order to live beneath the sea once more or perish. Humanity would go back to the place from whence it came
— Alexander McQueen