Cabinet Oseo: REINOS

BUENOS AIRES - En Abril el Museo de Arte Decorativo de la Ciudad de Buenos Aires presenta una exhibición en donde las formas y los procesos de la naturaleza se unen para crear una experiencia superlativa en un tercer ente: Cabinet Óseo, un desarrollo artístico originado en el interés en las ciencias naturales, el arte y la espacialidad. Vinculado con la anatomía humana, visibilizando su interior, rematerializándolo en joyas, esculturas e instalaciones.

La escultora Celina Saubidet y la diseñadora industrial Marina Minelli Wells potencian su visión y desarrollan desde pequeños objetos y joyas hasta esculturas e instalaciones de grandes dimensiones. “Reinos” es una muestra de sus últimas investigaciones desplegada en cuatro espacios del MNDA. Hiladas por esa mirada que abstrae, poetiza y transfigura las formas como quien intenta descifrar un idioma que nos hable en común y nos reconecte con todo.

Cruzar e hibridar mundos, culturas y reinos aparece como una de las estrategias más sinérgicas de la contemporaneidad. Hacer dialogar opuestos, mestizar las diferencias, mutar lo puro, constituyen modos de experimentación y producción en las artes y diseño actuales. Con sugerentes formas surgidas de la metáfora bio-mórfica y una materialidad exquisita y exacta, los objetos que conforman estos Reinos combinan sensibilidad y precisión con una cuota de riesgo que los hace únicos e irrepetibles. Saubidet y Molinelli Wells logran una puesta potente y sutil que nos propone una experiencia inmersiva y sensorial, donde lo invisible se hace visible en distintas escalas.”

Huesos, órganos, piel y fluídos cobran forma en materiales nobles, irresistibles al tacto, suaves y con brillo, conformando piezas fuertes que, paradójicamente, cristalizan la fragilidad del cuerpo efímero. A Cabinet le interesa de la naturaleza lo que no está al alcance del ojo humano, no solamente en términos de su capacidad física, sino aquello que para las consideraciones de la cultura cotidiana es insignificante o desdeñable como la cáscara de maní o una ramita perdida en el jardín. Lo des-oculta y le da carácter de objeto estético, lo convierte en joya, lo amplía en escultura o lo cristaliza en memoria eterna. Hace de las más modestas cosas un talismán para habitar, contemplar o portar. Y lo hace porque en ese repertorio de su interés lee una lengua común. Ese es el movimiento completo y es lo que nos ofrece como experiencia en esta exhibición. Para Cabinet Óseo la forma es un lenguaje, dice Sofìa Gurfein.

La muestra se podrá visitar en el Museo de Arte Decorativo en Av. del Libertador 1902 de 12 a 19hs, y su entrada es gratuita.


M A N U S X M A C H I N A: Fashion in a Age of Technology

NEW YORK - El 5 de Mayo el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York abrió su nueva exposición del Costume Institute: "Manus X Machina", un análisis de la relación entre la mano del hombre y máquina en la moda. Esta exhibición, curada por Andrew Bolton, cuenta con más de 100 piezas de colecciones tanto de Haute Couture como Ready to Wear, que van desde un vestido de Charles Frederick Worth de 1880 hasta un modelo para cocktail de Yves Saint Laurent de 1969, atravesando por grandes obras del Fall 2015 de la alta costura de Chanel diseñadas por Karl Lagerfeld.

Esta vez el fin es demostrar cómo los límites entre la alta tecnología y lo artesanal se van difuminando. Tradicionalmente, una de las diferencias entre la Alta Costura y las colecciones listas para usar (prêt-à-porter) se basaba en lo que había sido realizado a mano y aquello con intervención de máquinas. Sin embargo, en la actualidad esta distinción se torna cada vez más borrosa ya que ambas disciplinas se han adoptado a las prácticas y técnicas tanto de una como de la otra.

A Z Z E D I N E A L A I A: Couture Sculpture en Galeria Borghese

ROMA - La moda y el arte han formado una dupla absolutamente imbatible, Alexander McQueen, Lanvin, Louis Vuitton y ahora Azzedine Alaïa han demostrado el filo hilo que una ambos mundos. Roma se permitió, a través de la Galería Borghese, disfrutar de una exposición de uno de los diseñadores más reconocidos del universo captando, en esculturas, diferentes épocas, materiales e inspiraciones del tunecino, Alaïa.

Entre esculturas modeladas realizadas de mármol, yesos y bronces irrumpen las obras de Azzedine Alaïa colocadas en habitaciones en coherencia temática, de color y forma con las que descansan allí. La idea fue lograr una continuidad entre ellos y crear una puesta en escena de Alta Costura que concuerde con el tiempo anormal y potencial del museo.

Se podría definir a este diseñador, sin miedo, como un escultor que modela figuras humanas, eminentemente femeninas y valientes de todo tipo de tejidos, sus vendajes, corsets, faldas, todas las prendas remiten a su tradición pero se permiten de por si una máxima expresión, aquella que no solo se limita a la regionalidad sino al mundo entero.

L O U I S V U I T T O N • Series 3 Exhibition

LONDRES – será el destino de la exposición no convencional “Series 3 de Louis Vuitton” – Pasado, presente y futuro. Una re interpretación moderna e inesperada  de un desfile de moda. Esta exposición, como continuación de la serie 1 y 2, invita a los visitantes a descubrir las inspiraciones de Nicolas Ghesquiere para su cuarta colección ready to wear como director artístico de las colecciones de mujeres de Louis Vuitton.

Esta exposición coincide en paralelo con la presentación de la campaña del Fall con fotografías de Juergen Teller y Bruce Weber, en la cual la maison se centra estrechamente en la diversidad de mujeres que Ghesquiere ha elegido para representar el ideal de Louis Vuitton. Actrices y modelos junto con nuevos rostros, diferentes edades y nacionalidades que lo inspiran. Tras el lanzamiento de esta campaña, la casa Vuitton, anunció que la actriz sueca Alicia Vikander sería la nueva musa de la maison. En este papel, ella se une a otras dos heroínas; Jennifer Conelly y Michelle Williams.

La exposición estará abierta al público desde el 21 de Septiembre hasta 18 Octubre de 2015.

Audrey Hepburn: Portraits of an Icon

LONDRES - Hasta el 18 de Octubre el National Portrait Gallery de Londres ilustrará la vida de una actriz ícono de la moda: Audrey Hepburn (1929-1993). Esta fascinante exposición fotográfica recorre desde sus primeros años como corista en el West End de Londres a través de su trabajo filantrópico posterior,  retratos de uno de los iconos más fotografiados y reconocibles del mundo.

La muestra se compone por una selección de más de setenta imágenes que definirá la iconografía de Hepburn, incluyendo grabados clásicos y retratos realizados por algunos de los fotógrafos más importantes del Siglo XX raramente vistos, como Richard Avedon, Cecil Beaton, Terry O'Neal, Norman Parkinson e Irving Peen. Junto a ellos, descansan también una serie  de portadas de revistas de época, fotografías de películas y material de archivo extraordinario que completará esta cautivadora historia,